CONEJOBELGA

28 septiembre 2017

jess ayala_somos violetas



    
Jessica Ayala estudió Literatura Latinoamericana y es cofundadora de Somos Violetas, una plataforma digital sobre contenidos feministas.


 

  
MUST HAVE
Carol Santana, cofundadora de Somos Violetas, y yo éramos fanáticas de revistas femeninas como Veintitantos, , Cosmopolitan y Vogue. Estábamos obsesionadas con la moda, nos encantaba leer sobre la vida de los famosos y contestar aquellos tests sin sentido que te dirían si le interesabas al “chico de tus sueños” o si era el ideal para ti. Por todo lo anterior no nos perdíamos ninguna edición y llegamos a tener una gran colección de ellas.

Sin embargo, conforme crecimos y nos volvimos más críticas (siendo estudiantes universitarias: Carol es egresada de la Licenciatura en Comunicación Social y yo Licenciada en Literatura Latinoamericana), comenzamos a cuestionar los contenidos que nos ofrecían. Llegó el punto en el que ya no nos sentíamos identificadas y simplemente teníamos otros intereses. Por ejemplo, recuerdo que Vogue publicaba el famoso “must have” de cada estación del año y te mostraba los accesorios/ropa/zapatos que necesitabas para “estar a la moda” en el que todos los productos son de marcas carísimas como Givenchy, Marc Jacobs o Dior que a una mujer de clase media, como nosotras, se nos dificulta adquirir.

A partir de esto nos dimos cuenta que dichas revistas le hablaban a un estereotipo de mujer: trabajadora pero de clase alta que necesita de ciertas cosas y que debe poseer ciertas actitudes para sentirse empoderada. En resumen: abordan discursos sobre lo que es, necesita o debería ser una “mujer moderna”.

Después de platicar en diversas ocasiones y sintiéndonos seguras con la propuesta que planeamos, decidimos comprar un dominio y llamarle a nuestra revista digital Somos Violetas (en honor a las Violetas del Anáhuac, periódico feminista decimonónico). Con este proyecto buscamos compartir nuestras experiencias y generar conversación con otras mujeres sobre lo que nos enfrentamos día a día en pleno siglo XXI. En este espacio que creamos no existe censura y queremos platicar con ellas de temas que nos importen a todas tales como el acoso, el aborto, el amor propio, violencia de género, el machismo, entre otros.


SORORIDAD + AMOR PROPIO
Escribimos un breve manifiesto inspirado en cómo las mujeres somos vistas desde el imaginario colectivo. Ahora que es recurrente que algunas mujeres víctimas de acoso y/o violencia publiquen sus casos en facebook y se vuelven virales, es alarmante leer los comentarios que las juzgan y culpan por lo que les haya ocurrido. Un claro ejemplo fue el de Karen Isabel, la sobrecargo de Interjet.

Las burlas fueron constantes por el hecho de que ella en todo el video no paraba de llorar, además de que contó todo meses después; por lo tanto, nadie le creía. Es como si solo por el hecho de ser mujer y estar llorando, nuestros testimonios/vivencias fueran un simple berrinche. Me sigue impresionando que los casos de violencia hacia la mujer no los toman en serio y siempre intentan minimizarlos. Es como una fórmula: mujer + llorar/enojo = denuncia pública (acto visceral que ya luego se le pasará).

Dicho manifiesto pueden encontrarlo en nuestra página. Lo tenemos como un editorial donde mencionamos lo difícil y complejo que puede ser una mujer moderna en el siglo XXI, pues a pesar que se han derribado muchos tabúes seguimos presenciando el machismo en la vida diaria: desde pequeñas acciones como un piropo hasta los feminicidios y la cultura de la violación. Lo que más nos mueve es la sororidad y el amor propio. Valoramos y celebramos las diferentes maneras en que las mujeres se expresan y queremos promover el sentido crítico y la tolerancia, acercando el feminismo a la sociedad como algo real y no solo como mera teoría.

MANIFIESTO
SOMOS VIOLETAS

Las mujeres aún somos ataque constante de diversas fuerzas que pareciera que conspiran para que nos quedemos calladas. Muchas veces nuestras opiniones son vistas como meros actos de vanidad, cargados de sentimentalismo, capricho e incluso inestabilidad emocional.

En estos tiempos, tenemos que ser muy valientes para poder expresarnos sin miedo a ser señaladas y en Somos Violetas estamos firmemente seguras de que nuestras historias merecen ser contadas.

Tenemos unas enormes y sinceras ganas de platicar de todo: desde tu última cita con el ginecólogo, los problemas en el trabajo, la dieta que no funcionó y, por supuesto, hasta de tus enredos amorosos. Somos Violetas está conformado por un grupo de mujeres interesadas en ayudarnos las unas a las otras. Nuestra finalidad es compartir un espacio en el que a través de nuestras experiencias podamos hacer frente a la batalla diaria de ser mujer en pleno siglo XXI.
¿Nos acompañas?
 
SECCIONES
Tenemos diferentes secciones, siempre cuidando la perspectiva de género. Por ejemplo, en Girl Power hacemos entrevistas a mujeres cuyo trabajo y/o labor admiramos y que nos interesa promover. Tal es el caso de la tatuadora Leto Martín, Aborto Yucatán e Itzel LG, CEO de la marca de lencería mexicana Micaela, por mencionar algunas.

En Soy Violeta recibimos textos en torno a la violencia sexual con el fin de visibilizarla. Esta es la sección más difícil para nosotras a nivel personal, ya que al ser testimonios, leemos las experiencias de muchas mujeres que no denunciaron por temor y cuyo único consuelo es sentarse a escribir con la esperanza de que no le suceda a ninguna otra mujer. Han sido varias mujeres las que nos han pedido que se publiquen sus textos de manera anónima o bajo un pseudónimo. Agradecemos infinitamente que confíen en nosotras y colaboren con la revista. Juntas estamos haciendo ruido.

Contamos también con ensayos, creaciones literarias y reseñas de películas, libros y series. Claro, con perspectiva de género.


MODERNIDAD LÍQUIDA
Como buenas millennials, sabemos que vivimos en la era del consumo rápido, esa “modernidad líquida” de la que tanto habló Zygmunt Bauman para describir un mundo en el que todo se desvanece casi de inmediato y está ansioso de novedades a cada momento (por definirlo de una manera extremadamente sencilla).

Por esto sabíamos que para crear nuestra marca era muy importante plantear la parte visual con la finalidad de posicionarnos ante el público y que éste nos reconociera.  Es por eso que tratamos de hacerlo lo más llamativo posible a través del diseño. Usamos mucho el rosa porque por mucho tiempo renegamos de este color (misoginia internalizada) y aunque nuestro nombre es Somos Violetas, creemos que jugar con colores diferentes y contrastantes como por ejemplo el amarillo con el rosa mexicano (que puede verse en la campaña que realizamos llamada “Denuncia al Macho”) es también una manera de rebelarnos y no encasillarnos como se nos ha instruido durante siglos.


CULTURA POP
En general, estamos permeadas de la cultura pop. Yo admiro a Chelsea Handler y Carol es fan de Mindy Kaling. Podemos citar desde Beyoncé y Mulan hasta lo último que dijo Osorio Chong. Admiramos a mujeres importantes del movimiento feminista como a la recién fallecida Kate Millet y a Gloria Steinem, quien aún sigue en la lucha. Hemos leído desde Simone de Beauvoir hasta Marcela Lagarde, Marta Lamas y Gabriela Cano.

Escribimos sobre otros colectivos importantes a nivel nacional como lo fue (E)stereotipas, liderado por Estefanía Vela y las diversas actividades que realizan las chicas de Reflexión y Acción Feminista Yucatán. Serie, película o libro que aborde un tema relacionado con la mujer, es cien por ciento seguro que sea recomendado en Somos Violetas. Solo por mencionar un ejemplo, hace un par de meses vi la serie Big Little Lies y pueden encontrar la reseña que escribí en la página web. Por otro lado, Carol está trabajando en una serie de ensayos sobre el modo en que la prensa ha tratado a Britney Spears, Kesha y Taylor Swift con respecto a sus “escándalos”.

Parte de Somos Violetas es llevar el feminismo en la vida diaria y sabemos que no hay mejor ejemplo que la cultura pop para demostrar lo mucho que la sociedad sigue creyendo que lo femenino es sinónimo de debilidad.


TARGET & ENGAGEMENT
Nos definimos como una revista feminista; sin embargo, no escribimos solo para mujeres. Como ya mencioné, deseamos promover el feminismo a todas aquellas personas que estén interesadas y deseen conversar con nosotras. Sabemos que nos leen muchos hombres gracias a que nos lo han hecho saber escribiéndonos, lo cual nos alegra muchísimo.

Ahora bien, si nos ponemos a hablar de estadísticas tomando de referencia nuestra página de facebook (nuestro principal canal para generar el tan aclamado engagement con el público y lograr que hagan clic y visiten el sitio), estamos conscientes que las que más interactúan con nosotras son un 77% de mujeres entre 25 y 34 años.

 
MID 
Nuestra ciudad es sumamente conservadora y es desesperanzador lo poco empática que es la sociedad meridana. Esto puede verse claramente en redes sociales cada vez que sale a la luz una noticia que gire en torno a la mujer y se vuelva viral. Fue sumamente triste leer los comentarios (mayormente juicios y burlas) hacia las mujeres, modelos y edecanes locales, que participaron en el evento de Playboy en julio pasado. O cuando reapareció la chef de cierto restaurante popular, la gente no sólo la atacó a ella sino que además se dedicó a desprestigiar dicho restaurante. Leí comentarios en la fanpage del lugar que decían cosas como “nunca iría a un lugar en el que trabajara gente irresponsable como ella”. Se podía sentir el resentimiento y un odio irracional hacia la chica. Yo no podía creerlo.

También me decepcionan los medios locales y cómo abordan los feminicidios, casi siempre culpando a la víctima o publicando la noticia con títulos sensacionalistas o a través de videos con música y una narración simulando una novela de pésima calidad. Todo esto es lo que nos da aún más fuerza para continuar con nuestra labor en Somos Violetas. A Mérida le urge perspectiva de género, necesitamos promover el feminismo.


YES, PLEASE
El año pasado vi el documental She’s Beautiful When She’s Angry en el que nos cuentan cómo se crearon las primeras asociaciones feministas que lucharon por la igualdad de oportunidades entre hombres y mujeres. Además muestra la importancia que ha tenido y sigue teniendo el movimiento. El Eterno femenino de Rosario Castellanos es perfecto para entender la manera en que las mujeres muchas veces somos obligadas a ejercer cierto rol en la sociedad.

El segundo sexo de Simone de Beauvoir lo considero imprescindible para entender la construcción social del “deber ser” femenino.

Carol me recomendó la biblioteca feminista, en la que pueden encontrar una gran variedad de títulos para todos los gustos.

Virginia Woolf decía que una feminista es toda mujer que dice la verdad sobre su vida. Puedes comenzar leyendo a Jane Austen y su descripción sobre la mujer, su papel en la sociedad y el matrimonio, y seguir con los ensayos personales de Amy Poehler en Yes, Please.


PROYECTOS
Actualmente estamos trabajando en la campaña que tiene por nombre Denuncia al Macho, cuyo objetivo es el de empoderar a las mujeres, víctimas de la violencia, para que levanten la voz y denuncien sin sentirse culpables y con miedo. También para que la sociedad sea más autocrítica y reflexione sobre los juicios que ejerce en contra de las víctimas que denuncian. Además, tenemos programada una serie de presentaciones durante los próximos meses para seguir promoviendo el proyecto con la intención de que llegue a todos los rincones de Mérida.

En un futuro estamos planeando hacer un directorio con diversas instituciones y colectivos feministas para crear alianza y podamos ayudar a las mujeres que colaboran con nosotras. Me refiero a las que nos envían sus testimonios de violencia para la sección “Soy Violeta”, nos encantaría ofrecerles nuestro apoyo más allá de un espacio digital para contar sus historias. Por lo tanto, necesitamos establecer vínculos con instituciones ya sea gubernamentales o privadas que nos brinden su experiencia y conocimiento. Sería un gran trabajo en equipo.




Edición de textos: Christian Núñez
Imágenes: Somos Violetas


26 septiembre 2017

nueve formas de invocar al diablo


Con Villains, las reinas quieren que bailes.
 
Queens of the Stone Age, la banda liderada por Josh Homme, lanzó Villains el pasado 25 de agosto. Una placa que privilegia el ritmo sobre el estruendo, producida por Mark Ronson, y encaminada básicamente a la renovación de su estilo. Aquellas largas secuencias oníricas que rendían culto a las sustancias sintéticas—Rated R y Songs for the Deaf, ¿dónde están?ahora celebran la orgía de los sintetizadores. Algunos puristas detestan ya el resultado, pero suena extrañamente bien, un poco light por momentos, indudablemente pop, accesible y juvenil. La estrategia de Homme, que ahora no incluyó músicos invitados en su travesía, consistió en suavizar los riffs y subir la velocidad. El resultado es un playlist que podrías oír en reproducción infinita. Las reinas quieren que bailes. Y no hay nada de malo en ello, salvo que la gran colaboración que cristalizaron en el Post Pop Depression de Iggy Pop hacía pensar en algo más salvaje.

Las coordenadas son otras.

Villains abre con Feet Don’t Fail Me, una declaración de principios. Nací en el desierto, y me muevo entre el placer y la agonía, dice Homme. Las reinas han rejuvenecido, como si el diablo les concediera el privilegio de volver a empezar con el desenfado de los antihéroes adolescentes. Al menos, el séptimo álbum de QUOTSA evitó el cansancio de narrar siempre la misma historia. The Way You Used To Do va un poco más allá en su exploración de nuevos terrenos. Una melodía pegajosa, marcada por guitarras carismáticas, introduce la imagen de un incendiario que presume de aterrorizar buenas conciencias: ¿Es el amor una enfermedad mental o un afortunado sueño febril? Ahora no importa. Solo ven y ámame de la forma en que solías hacerlo. Así llegamos a Domesticated Animals, cuyo sonido robótico & ominoso recuerda parajes de otros mapas, ahora ya demasiado lejanos. La vibra cambió, el ánimo persiste.


michael shuman – bajo, sintetizador, coros
dean fertita – teclados, sintetizador, guitarras, percusión, coros
josh homme – vocalista, guitarra, bajo, piano y compositor
jon theodore – batería, percusión, samplers
troy van leeuwen – guitarra, lap steel, teclados, sintetizador, bajo, percusión, coros
ntos, indudablemente pop, accesie para  ya el efecto ha sido
a por euna  un poco light por momentos, indudablemente pop, accesi

Fortress, la primera balada en forma, posee tanta elegancia que uno siente deseos de volver a ella como al primer beso. Habla del amor en medio de fortalezas caídas, del otro como refugio: siempre puedes correr hacia mí, tarará tarará. Lo que viene a continuación marca un esquizofrénico cambio de registro. En Head Like A Haunted House—con su demente convulsión de huesos a lo psychobilly—hay una Harley Quinn que nos seduce a bailar, fornicar y reír hasta el cansancio, en el orden que uno prefiera. Un-reborn Again evoca el reino de las pupilas dilatadas y los entierros junto a la fuente de la eterna juventud, con un exquisito desenlace donde los coros marcan el paso. Hideway baja la frecuencia un poco, inserta el mood para el último segmento y arroja datos sobre una relación turbia con moretones, cicatrices, tatuajes viejos. Tesitura emocional que suena a hit radiofónico.

The Evil Has Landed se da el lujo de marcar la transición a un stoner rock de coletazos enérgicos, aunque breves. Homme saborea un estilo más directo y vitalista, de un hedonismo que sabe a segundas oportunidades. Recordemos que hace algunos años sobrevivió a un evento de ultratumba inusual: en 2010, durante una operación de rodilla, su corazón se detuvo y permaneció clínicamente muerto varios segundos. Villains of Circumstance es un tiro de gracia bellísimo, una conclusión que transmite vulnerabilidad y el reclamo de un sentido de pertenencia. Te necesito ahora, porque nada es real. Sálvame de los villanos circunstanciales antes de que pierda mi sitio. Y justo cuando la magia termina, uno ya está iniciando los acordes de la primera canción. Sin tratarse de una obra maestra, Villains pone los decibeles correctos a través de 48 minutos neciamente adictivos. Nueve formas de invocar al diablo. Que no es poco.


Villains
Queens of the Stone Age
Matador, 2017


07 septiembre 2017

artillery_2o aniversario


27 artistas en el Mercado San Genaro.
 
Con motivo del fin de semana de Gallery Weekend el próximo 23 de septiembre, Artillery Arte Emergente prepara la inauguración de su próxima exposición a realizarse en el Mercado San Genaro [Mariano Escobedo #220, Ciudad de México]. Esta propuesta curatorial gira en torno a la evolución tanto de la galería como de los artistas participantes y, además, celebra su segundo aniversario.

La muestra presenta obra inédita de 27 artistas. Decía Goethe que no se conocen las obras de arte cuando se ven acabadas; hay que verlas también en su proceso de elaboración. Este es el trabajo en el que justamente se han centrado las fundadoras de Artillery: conocer de cerca a cada uno de los artistas, así como sus discursos y procesos creativos para, finalmente, plasmar la obra terminada.




Al ser una galería de arte emergente, Artillery se enfoca en buscar medios alternativos, crear exposiciones itinerantes que acerquen al público a nuevas propuestas e integrar los conceptos del arte del siglo XXI en la sociedad actual.

El recorrido de esta exposición muestra un amplio panorama representativo de la evolución creativa de 22 artistas a lo largo de dos años: Wen Bandala, Carlos De la O, Roberto García, Julio Alba, Pavel Mora, Jaime Colín, Gabriel Garcilazo, María Laura Ise, María José Sesma, Manolo Garibay, Itzamna Reyes, Aglaé Cortés, Gabriela González, Carles, Ernesto Cortés, César Rangel, Benjamín Valdés, Antonio de la Rosa, Aidee De León, Eblem Santana, Mauricio Sáenz y Keef Winters. Así como la presentación de 5 artistas nuevos: Christian Núñez, María Portilla, Carlos Martínez, Facundo Gassa y el colectivo FERVOR.



Artillery es una galería de arte on-line creada por Ana Garza, Tatyana y Greta Strevel, quienes cuentan con una trayectoria profesional y académica en los campos del arte, la cultura y la moda.

“Consideramos que Artillery abre el panorama en cuanto al mercado de arte y los diferentes modelos de negocio que se pueden incorporar en México”,  comentan sus fundadoras. 

La galería nace con el objetivo de encontrar una nueva forma de conectar a artistas emergentes con coleccionistas, de brindar nuevos espacios al arte emergente y poner al alcance del público piezas únicas. A través de Artillery, el público puede conocer no sólo la obra de un artista, sino también su inspiración y trayectoria, formando un vínculo más cercano con cada pieza artística. Nuestra iniciativa se enfoca en la promoción y venta del arte emergente en México y, para ello, propone la primera plataforma de difusión de arte y canal de venta (e-commerce), donde se enfoca a un nicho mercado de nuevos coleccionistas, con precios accesibles y atractivos.



Esta exposición es organizada por la galería Artillery.
 Se presenta del 23 de septiembre al 14 de octubre en el Mercado San Genaro. Mariano Escobedo #220, col. Anáhuac.
Incluirá obras de diversas técnicas: pintura, escultura, dibujo, fotografía y video. Las ganancias se donarán a la Cruz Roja en apoyo a las víctimas del terremoto de la CDMX. Mayor información y entrevistas: info@artillery.mx


Texto e imágenes: Artillery
Piezas de Gabriel Garcilazo + César Rangel  


30 agosto 2017

nier: automata_la elegía de los androides


   
Platinum Games lo hizo de nuevo.

El cielo es un campo de batalla sin límites. Lo recorremos en busca de respuestas, entre disparos y misiles, círculos viciosos, preguntas inútiles y órdenes inapelables. Somos esclavos de nuestras mentiras. Gloria a la humanidad.  

Una guerra entre androides y máquinas en el año 11945 es el pretexto argumental de Yoko Taro para relatarnos la historia de NieR: Automata, la secuela espiritual de Nier, trabajo lanzado en 2010 que no guarda nexos intrínsecos con este. Ahora, el equipo de Platinum Games desarrolla un glorioso título para Square Enix saturado de futurismo y traición. Pero vamos por partes. Primero, es importante señalar que la trama escrita por Taro se divide en varios finales [cinco de ellos, decisivos], y tendrás que acabar el juego varias veces para descubrir las capas de la cebolla. No voy a revelar los aspectos ocultos de la narrativa; solo debo decir que es profunda y tiene esa extraña pátina de melancolía existencial que se impregna en el corazón. En segundo lugar, vale la pena decir que NieR: Automata es el antijuego por excelencia, ya que combina elementos RPG de acción, hack and slash, shooter, bullet hell y plataformas sin escrúpulos. Lo cual indica una saludable renovación del canon y un riesgo que ha rendido sus frutos tanto a nivel de la crítica como de las audiencias y el mercado.
quinas﷽﷽﷽﷽ñaquila patndamentales de la narrativa; solo debo decir que es profunda y






Los componentes épicos que NieR: Automata ofrenda en el templo de la desgracia humana provocan una tragedia de tintes oscuros, ambientada con paisajes grisáceos y corroídos, reflexiones sobre la [pérdida de] identidad, la violencia que lubrica los ciclos vitales y el instinto de muerte. Eros y Tánatos abren las fauces para escupir mechas con vocación suicida, máquinas bestiales obsesionadas con la destrucción masiva e inesperadas formas de inteligencia artificial. Pero también hay rebeliones: la Resistencia te apoyará en distintos puntos del combate, y un robot llamado Pascal será tu aliado estratégico—incluso, podrás hablar con Jean-Paul, una ridícula figura con sombrero hongo y delirios existencialistas. Eres parte de YoRHa, el escuadrón creado por el Concilio de la Humanidad, y estás aquí para luchar. Si cuestionas o haces demasiadas preguntas, si detectas explicaciones inconsistentes o rastreas antiguas bases de datos, quizá descubras verdades incómodas. Como sea, el destino de 2B y 9S está en tus manos. Y en el incesante golpeteo de botones que durante las madrugadas hará de ti una máquina infernal.


«Yo quería hacer un juego de disparos, pero Square Enix no me daría dinero para eso. Asi﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽okombateicos que Nier: Automata Enixdo por sus congl.  y destruccidesolados y grisí que tuvimos que poner elementos RPG, para apaciguarlos», señala Taro. La fusión resultó de lo más placentera y, en cuanto a gameplay, NieR: Automata alcanza un soberbio desempeño. Si has jugado Bayonetta, sabrás a qué me refiero. La coreografía de golpes fuertes y débiles, combos asesinos, olas de disparos en forma de mandalas y patrones de combate imprevistos—que rinden homenaje a la era 8 bit—es hermosa. El diseño de personajes, por cuenta de Akihiko Yoshida, te dejará sin aliento [2B es el fetiche más popular en las búsquedas NSFW]. Elegancia, sobriedad e imaginería erótica rigen los vestuarios de YoRHa, y ocultan sorpresas, particularmente cuando presionas ambos gatillos al mismo tiempo. La banda sonora de Keiichi Okabe + Keigo Hoashi transmite intensidad, frescura o dinamismo, según el tono de la acción. Y el apartado vocal combina libremente idiomas como gaélico escocés, francés, inglés y japonés, un recurso que trae a la memoria ciertos temas tristísimos de Sigur Rós.

El espíritu de la Tierra eleva sus plegarias a un Dios desconocido. Hay humo, escombros y fragmentos de máquinas febriles. Son los ecos de una epopeya que gira sobre su propio eje antes de autodestruirse. Un réquiem por los androides.