CONEJOBELGA

28 febrero 2017

lecturas revolucionarias


Películas sobre libros, con Kate Winslet.
 
1. The Reader (2008), de Stephen Daldry, es la segunda película protagonizada por Kate Winslet que he visto últimamente. La primera, Revolutionary Road (2008), de Sam Mendes, me dejó un sabor en la boca idéntico a la sensación de alejamiento de un automóvil, o su naufragio, o su sencilla evaporación. En ambas cintas la actriz construye personajes femeninos inteligentes, de carácter firme y circunstancialmente trágico, que superan la inmadurez de sus compañeros sentimentales y los terminan opacando al tomar inesperadas resoluciones. En The reader un chico de quince años, Michael Berg (David Kross/Ralph Fiennes), vive un romance veraniego con Hanna Schmitz, una mujer que le dobla la edad. Ocho años después, Michael asiste como estudiante de derecho al juicio de Hanna. Se le acusa de haber participado en el homicidio de 300 mujeres judías en un campo de concentración alemán. La condenan a cadena perpetua.

2. Este par de filmes, segunda coincidencia, poseen tramas ubicadas parcial o totalmente en otra época y basan su guión en obras literarias. Revolutionary Road es la novela homónima de Richard Yates—ensayista y narrador, contemporáneo de J. D. Salinger—y transcurre en 1955. La fotografía, el vestuario y la iluminación parecen sacados de pinturas de Edward Hopper: norteamericanos lacónicos, estilos de vida en apariencia exitosos, de hondo vacío interior, decorado superficial y angustiante. April (K. Winslet) y Frank Wheeler (Leonardo DiCaprio) son una pareja típica de jóvenes treintañeros con aspiraciones a vivir su gran sueño de amor. Se afincan en el vecindario Revolutionary pero anhelan viajar, residir en París, y ver plasmados sus proyectos. Tienen dos hijos; Frank le ha sido infiel a su esposa con una compañera de trabajo y ella con un vecino. Invariablemente, Frank sigue acostándose con April, la embaraza por tercera ocasión; los planes empiezan a venirse abajo. Sam Mendes traslada el libro de Yates examinando el american way of life y abona el terreno para un final elíptico e igual de venenoso que el de American Beauty (1999).





3. A su vez, The Reader se basa en la novela Der Vorleser, del escritor y jurista alemán Bernhard Schlink, traducida a treinta y nueve idiomas, un fenómeno de ventas. El hilo argumental de fondo se sitúa en la Alemania nazi. Mediante el uso frecuente de flashbacks, en la película observamos lo que ocurre antes, durante y después del amorío entre Michael y Hanna. Un día, inesperadamente ella se va y Michael continúa sus estudios. Al paso de los años, ya en la facultad de derecho, el joven asiste como observador a los juicios contra criminales de guerra y aviva sus recuerdos del romance que vivió con Hanna cuando la reencuentra entre las acusadas: las sesiones de lectura en el cuarto donde tenían relaciones sexuales, los pleitos, las reconciliaciones, los instantes de ternura y las reacciones emotivas de esta fascinante mujer, quien recibe cadena perpetua por su responsabilidad directa en Auschwitz. Michael, aun sabiendo que puede testificar a su favor, se abstiene y, reprochándose su cobardía, graba unas audiocintas con las narraciones que acostumbraba leerle antes o después de hacer el amor. Anna entonces aprende a leer y escribir. Pide en préstamo los mismos libros en la biblioteca de la cárcel, y le escribe cartas. Pero él no responde.

4. La versión de Daldry sobre la novela de Schlink entreteje literatura, analfabetismo y amor sin melodramas embarazosos, explora el nazismo prescindiendo de los estereotipos a lo Spielberg y plantea interrogantes morales complicadas. Si Hanna merecía o no el castigo, si era un chivo expiatorio del estado y a través de su condena la sociedad alemana lavaba sus culpas, si representaba un atenuante el hecho de que no supiera escribir, son cuestiones que el espectador debe revisar camino a casa, en el auto, en la parada de autobús. Revolutionary Road, a su vez, problematiza el tema de la pareja progresista, los roles del hombre y la mujer dentro del matrimonio y el dilema del aborto como solución a las frustraciones conyugales. De paso, reivindica la obra de un escritor muerto en el olvido. Conviene señalar que Winslet recibió por la cinta de Daldry premios importantes: un Oscar por mejor actriz y un globo de oro, un BAFTA y un premio del sindicato de actores por mejor actriz de reparto. Pero esa no es la única ni la más poderosa razón para verla actuar: Winslet trae la marca del diablo. Consigue sacudirnos.

The Reader. Stephen Daldry Mirage Enterprises-Neunte Babelsberg Film-The Weinstein Company, 2008.

Revolutionary Road. Sam Mendes. Paramount Vantage, 2008.


27 febrero 2017

planeta steinbeck


Serás escritor el día que los cerdos vuelen.
 
1. “Sabemos que se nos engaña desde nuestro nacimiento hasta en el precio de los ataúdes. Pero sobrevivimos. Tú has desafiado, no a los compradores de perlas, sino a la estructura entera, al modo de vida entero, y temo por ti”, le dice Juan Tomás a Kino en La perla. Sirva el epígrafe como una anticipación.
La prosa de John Steinbeck (Salinas, California, 27 de febrero 1902 Nueva York, 20 de diciembre 1968) encuentra su mejor tono en los márgenes de la sociedad estadounidense. Es la voz del norteamericano hundido en la Gran Depresión, que perdió sus bienes materiales y ahora reclama justicia. La protesta social como cimiento de una ética cincelada. Sus criaturas representan la caída, el fatum. En este sentido, recuerdan los lamentos de Job. Un aforismo de Cioran viene perfecto: Soy un Job sin amigos, sin Dios y sin lepra. He aquí el pase de entrada al Planeta Steinbeck.

2. En La Perla (1947), las campanas del Mal armonizan las envidias, el odio y la cacería contra Kino, un pescador que encuentra una perla enorme y aciaga poco después de que su hijo enferme por culpa del aguijón de un alacrán. “Oh, hermano mío—le dice a Juan Tomás—, me ha sido inferida una ofensa más profunda que mi vida. Porque, en la playa, mi canoa está rota, mi casa está quemada y, tras el seto, yace un hombre muerto. Todas las salidas están cerradas.” Es curioso el paralelismo de este fragmento con el milenario Libro de Job: “Me ha entregado Dios al mentiroso, y en las manos de los impíos me hizo caer. Próspero estaba, y me desmenuzó; me arrebató por la cerviz y me despedazó, Y me puso por blanco suyo. Me rodearon sus flecheros, partió mis riñones, y no perdonó; mi hiel derramó por tierra.” No es casual entonces que en esta historia, en perspectiva con el relato bíblico, observemos una parábola sobre la condición humana, con una carga pesimista evidente. Todavía resuenan los disparos desde la gruta donde Kino, su esposa Juana y el pequeño Coyotito aguardan el fin de la persecución.

3. Pero la road movie continúa, y los personajes de Steinbeck alcanzan un punto de no retorno, una ruta de aprendizaje que acentúa su condición marginal y la transforma en amarga sabiduría: “La gente dice que los dos parecían apartados de la experiencia humana; que habían pasado a través del dolor, y salido al otro lado; que había casi una protección mágica a su alrededor. Y la gente que se había precipitado para verles, retrocedió en grupo y les dejó pasar y no les habló.”  De tal modo, el aura trágica de Kino y Juana podría aplicarse al resto de sus criaturas. Se vislumbra un western filosófico.

4. De ratones y hombres (1937) relata un episodio rústico situado en una granja en plena crisis económica. Steinbeck siente atracción por los ranchos californianos, el ejido sureño, las canciones fúnebres, la errancia. Lennie, un varón corpulento con retraso mental, se deja guiar por George, su astuto compañero, quien le dice antes de tocar puertas: “Los hombres como nosotros, que trabajan en los ranchos, son los tipos más solitarios del mundo. No tienen familia. No son de ningún lugar. Llegan a un rancho y trabajan hasta que tienen un poco de dinero, y después van a la ciudad y hacen volar el dinero, y no les queda más remedio que ir a molerse los huesos en otro rancho. No tienen nada que esperar en el futuro.” Las intenciones de este par de visionarios se trunca por una mujer, la de Curley, el hijo del patrón, un buscapleitos barato y celoso. Lennie, más fuerte, más ingenuo, le rompe los dedos de la mano y mata a la chica por acariciar su cabello con demasiado ímpetu. George, ante la presión del grupo, persigue a Lennie y lo asesina para protegerse. Antes de recibir el disparo en la cabeza, Lennie tiene una visión: un conejo gigante le habla.
El uso de armas de fuego no está prohibido en las reseñas.

5. “Me gusta acariciar cosas lindas con los dedos, cosas suaves”, decía Lennie, con su voz infantil de niño enorme irremediable. A menudo, Steinbeck filtra cierta dosis de ternura en sus novelas. No todo es Caín y Abel matándose hasta el infinito. En sus historias hay compasión y una mirada que desnuda los contrastes de la desigualdad social. El cuestionamiento abre paso a un storytelling que desafía el status quo, lo desmonta y le inserta dinamitas. En piezas ambiciosas como Las uvas de la ira (1939, Premio Pulitzer) o Al este del Edén (1952), Steinbeck entreteje tramas familiares complejas y cargadas de resonancias bíblicas. En 1962—como respuesta a los lamentos de Job—le otorgarían el Premio Nobel de Literatura.

6. A modo de epílogo: La imagen que el escritor empleaba para referirse a su talento literario era la de un cerdo con alas, un Pigasus con aspiraciones al reino celestial. Ad astra per alas porci, la frase original en latín relata la anécdota de un Steinbeck joven, cuyo maestro le dijo: Serás escritor el día que los cerdos vuelen. ¡Voilà! Más que un insulto, era un vaticinio, una invitación a leerlo. En el Planeta Steinbeck, pasa todos los días.





20 febrero 2017

los kowalski_antes de que llueva



Platicamos con Arturo Ponce, bajo y voz de Los Kowalski. AM Vol. III, recopilación que el sello Abstrakt Muzak liberó recientemente, incluye Antes de que llueva, un single de la banda cargado de sonidos atmosféricos.



AM VOL. III
El compilado lo armó el sello Abstrakt Muzak, quienes nos contactaron durante el verano para saber si nos interesaba. Ya contábamos con la canción grabada y nos pareció un buen proyecto del cual formar parte. El objetivo del compilado es concentrar en un disco distintos géneros que puedan tener juntos cierta concordancia y así promover varios proyectos a la vez.


BANDAS
En este material participan las siguientes bandas: Yo Maté A Tu Perro, Mentira Mentira, Macizo, Virtual Haze, Memo Guerra, Estamos Fritos, Los Kowalski, White Ninja, Gods of Speed, Los Mundos, The Crimson Trip, Neon, Hoffen y Tajak.

Me parece que, tanto las disqueras como las bandas, estamos intentando difundir entre los medios de cada región que este álbum ya está disponible vía SoundCloud, así como en Spotify y iTunes.


SINGLE
El sencillo Antes de que llueva surgió junto con otras canciones que forman parte de un LP en el cual estamos trabajando. Cualquier persona a la que le guste la música alternativa con sonidos muy cargados sentirá interés por nuestra propuesta.

Justo hoy acabamos de recibir el video del sencillo, realizado por Roger Herrera de ImagenArte.



DIGITAL
Con el lanzamiento digital, la música está disponible a toda hora, todos los días, en todo el mundo, siempre y cuando tengan una conexión a Internet. No dependes del gusto de grandes disqueras, y dejas atrás todo ese rollo. Al mismo tiempo, se abren oportunidades para que todos hagan lo mismo, o tengan más opciones para decidirse por la vía que les interese.

¿Cuáles son las desventajas? A menos que te dediques a estar tocando constantemente en presentaciones, la música permanece siempre en digital y no sale al mundo real.


CASETE
Es por eso que ahora está resurgiendo el casete. En primera instancia, nos parecía algo muy obsoleto, pero después nos explicaron que es una forma relativamente fácil de poder llevar un álbum al mundo físico. Es un objeto que uno obtiene de la banda y por lo general viene con una descarga electrónica. Tiene sentido que ahora las bandas o las pequeñas disqueras se decidan por ese formato.  


PÚBLICO
Hay un mercado muy grande. Hay muchos bares de música que ponen bandas tributo, por ejemplo. Tienes que saber cómo llegar a la conciencia de ese público. Hay mucha juventud debido al gran número de universidades, pero no existe una constancia de eventos con bandas locales que generen material propio, lo que no da tiempo de cimentar las bases de un sitio dónde tocar. Actualmente, en Mérida están Marley´s y la Casa de Ágata, que dan un buen espacio para quien lo solicite, así como TARA Cultura Compartida. Hicimos un par de eventos muy buenos al final del año pasado.


EP
Actualmente seguimos promocionando un EP que lanzamos a finales del 2015 a través de la página de Bandcamp, así como en Soundcloud, Spotify, iTunes y plataformas similares. En Facebook, aparecemos como @LosKowalskiKowalski, y en Twitter e Instagram como @LosKowalski.


LOS KOWALSKI es una banda caracterizada por un sonido intenso y reverberante, difuminado con ecos de guitarras distorsionadas sobre ritmos post punk y un pulso consistente, que crea un ambiente inmersivo. 

Pablo Fuentes – Teclados y voz
Manuel Gutiérrez – Guitarra y voz
Arturo Ponce – Bajo y voz

ANTES DE QUE LLUEVA
Edición de textos: Christian Núñez
Imágenes: Agus Vargas



03 febrero 2017

artillery_materia y plano



En esta exposición, los artistas Aidee de León e Isauro Huizar indagan sobre la superficie pictórica, sus materiales y referentes.
 

La galería de arte on-line Artillery presenta una serie de obras realizadas por los artistas Aidee de León  e Isauro Huizar. Cada uno de estos trabajos formula indagaciones acerca de la superficie que constituye a la pintura, sus materiales, procesos y referentes. Así como en una novela, donde las historias de dos personajes corren al paralelo hasta coincidir en un momento, las líneas de investigación de estos dos artistas conviven en las naves laterales de la antigua Christ Church, el primer templo de la Iglesia Anglicana establecida en 1895, para encontrarse al centro en un espacio que se niega a desvanecerse en el tiempo. 
 13 pinturas ocupan el espacio del primer templo anglicano en México
 
En particular, el trabajo de Aidee de León presentado en esta exposición indaga sobre las posibilidades de la disolución de la materia y de su condición mutable. El recurso de la abstracción le permite explorar las ideas del budismo referentes al apego y a la impermanencia. Por su parte, Isauro Huizar revela una pesquisa sobre la expansión-contracción del plano pictórico, misma que logra a través de la revisión de la técnica pliage del artista húngaro Simon Hantaï. Huizar propone inquietudes sobre las superficies que trastocan la pintura, en un juego entre espacios ocupados por esta y aquellas zonas que se resisten al pigmento.
Ambas búsquedas revelan dos acercamientos a la pintura. Por un lado, la materia pictórica es la que afecta la superficie del lienzo y, por otra, es la manipulación del lienzo la que deja actuar al color. Aidee de León e Isauro Huizar trabajaron con el acompañamiento curatorial de Adriana Melchor.
 Como las vías de un tren corren en paralelo casi sin tocarse, pero guardando entre ellas la potencia de un cruce de caminos, Materia y plano trata de un breve encuentro entre dos artistas. La muestra se presenta del 9 al 12 de febrero en el Centro Cultural Tudor, ubicada en Artículo 123 #134, Col. Centro.



Texto + imágenes: Artillery