CONEJOBELGA

29 julio 2017

despierta, link


El héroe. La leyenda. El viaje.

LINK

Ya lo escribía Shigeru Miyamoto en la introducción de Hyrule Historia, la cronología retrospectiva publicada en 2013:
* Así que han pasado veinticinco años, y hemos hecho muchos títulos de Zelda. Al principio, Link solo era una serie de puntos pixelados, y ahora es un héroe que se muestra valiente, capaz de un movimiento libre y realista. Ganon se ha convertido en un poderoso archivillano, y Zelda, en una mujer increíblemente hermosa.
* Los aspectos más importantes de un juego son el sistema de juego, la acción, la experiencia sensorial, la creatividad, los valores de producción, y el desempeño.
* The Legend of Zelda es la única serie de videojuegos donde un jugador puede introducir su propio nombre. Comenté que el nombre de Link viene de su función como un conector, pero Link eres tú, el jugador.

Breath Of The Wild no solo es la síntesis de los diferenciales arriba mencionados: representa un nuevo comienzo en la trayectoria de Nintendo. Tras los altibajos que ya se habían convertido en problemas financieros durante la era del Wii U, la empresa necesitaba reinventarse. No es casual entonces que el título de lanzamiento del Switch (y la despedida del Wii U) sea este enlace al futuro. Una apuesta sin duda arriesgada, ya que el catálogo inicial de la nueva consola, en marzo de 2017, era más bien escaso. Con apenas un puñado de juegos.

Lo que Nintendo deja claro es que la tradición jamás traiciona, pero la innovación pone las cosas en su sitio. Ante las embestidas de Playstation 4 y Xbox One, era momento de tomar cartas en el asunto—como cuando empezaba en el negocio, precisamente fabricando barajas karuta. Nintendo encontró el link. Fue capaz de moverse de forma realista y libre al mismo tiempo. El Switch aporta la experiencia de una consola casera en un dispositivo portátil de modo robusto. Más que una tostadora, es un anfibio ejemplar. El Game & Watch de los millennials.





MUNDO ABIERTO

Hubo dos cambios significativos en la dinámica de BoTW. El primero y más notable: un enorme mundo abierto, donde la sensación de libertad es plena—mérito de Monolith Soft y Eiji Aonuma. El segundo: ahora Link puede saltar. Parecería un detalle menor, pero cambia radicalmente el sistema de juego. Hay otras modificaciones en el gameplay que no vale la pena señalar; atrofiarían el factor sorpresa. Y vaya que hay sorpresas. El asombro y la exploración caminan juntos.

El aspecto visual es el de una animación japonesa en cel shading, como si Ghibli le hiciera el amor a Nintendo. Puedes coleccionar crepúsculos o hacerte selfies a la luz de la luna. Si eres adicto a los reflejos del sol en el agua, vas a maravillarte con sus tonalidades impresionistas. La diversidad de flora y fauna, ruidos ambientales y fenómenos atmosféricos, personajes secundarios y diálogos graciosos van a provocarte un tsunami emocional.  

Hay un elemento de familiaridad en todo y, simultáneamente, se levanta el telón de una entrega inédita, que repasa lo antes visto punto por punto. La intertextualidad nos remite a Skyward Sword, Twilight Princess, Windwaker, Ocarina of Time y, en síntesis, unifica el concepto original y lo deconstruye. El propio Ganon ha vuelto como cataclismo y su espíritu maligno habita en cuatro fortalezas. Vas a necesitar ayuda.

La música, a cargo de Manaka Takaota, emplea melodías orquestales con arreglos electrónicos. A veces en variaciones que dependen del día y la noche, o con temas revisitados, las piezas van del minimalismo lúdico al coqueteo místico. En los santuarios que irás descubriendo a través del mapa, el apartado sonoro logra una inmersión impresionante. Hyrule obsequia reflexiones filosóficas en un lenguaje sencillo y accesible, con un score igual de legendario.

También aprenderás a cocinar: brochetas, guisantes, postres de fruta. Recordarás momentos dorados con la princesa Zelda. Discusiones juveniles. Tendrás batallas épicas a orillas de valles pedregosos. No hay leyenda sin adrenalina. Vas a besar el polvo repetidas veces. Serás perseguido por arañas robotizadas. Te humillarán para conseguir corazones y resistencia. Caminarás o cabalgarás en solitario. Es lo menos que puede esperarse de un héroe. Valor.




MONOMITO

Igual que en títulos anteriores, BoTW pone en marcha una parábola: el eterno combate entre el bien y mal. Su narrativa posee transparencia juvenil y ejemplifica el mito del héroe con exactitud. Propone un viaje inmenso, con heraldos que abrirán el camino, intervenciones sobrenaturales, misiones ambiciosas, revelaciones místicas y una inevitable transformación interna. Eres el conector de verdades atemporales, Sísifo al pie de la montaña.´s﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽la roca.o van man  capacidad para entregarnos do en que estos son les

Los géneros literarios dependen menos de los textos que del modo en que estos son leídos, decía Borges. De igual modo, la saga de Zelda sobresale por su capacidad para mostrarnos contenidos que traspasan el plano de los videojuegos. Surgen como gameplay, pero van más allá. Scheler habla de la captación de los valores por medio de una intuición emocional. Cuando Link se despierta, lo hace precisamente para enrolarse en una aventura axiológica.

Y allí comienza el otro viaje. Quizá el auténtico.

 

15 julio 2017

metafactos_milagros lara


Platicamos con Milagros Lara sobre Metafactos, muestra escultórica que se presenta actualmente en el Museo Fernando García Ponce-MACAY.


TETRIS
Mi producción anterior contenía esculturas metálicas. Estaba aprendiendo a forjar y soldar. Empecé con movimientos muy sencillos. Creo que se debe a la manera en la que se despliega mi cuerpo—hasta dónde resistía para doblar algo. Luego también me fijé, ya más adelante, de que así son mis dibujos: muy rectos, de composición geométrica. Empecé a interesarme por los principios básicos de la escultura en metal, y me di cuenta que ocupaba solo fragmentos que se quedaban en el taller, o cosas encontradas en la calle. Después me sentaba a jugar, me decía: Qué voy a hacer hoy, vamos a ensamblar esto con esto, y así lo voy aprendiendo. De este modo resolvía mis cuestiones con la escultura.

Antes de Metafactos, tuve una exposición colectiva en el Pasaje Picheta: Beta, inaugurada el 21 de abril. Luego me guié por el concepto de juego. Por ejemplo ahora, en esta muestra, la manera de construir es muy lúdica. Como cuando era niña y me ponía a unir cositas, pendejadas, ¿no? [risas] Me fijé que ya existía un lenguaje entre los objetos ensamblados. No solo veía las piezas como autónomas, sino que tenían continuidad unas con otras, y se iban formando varias escenas. El caso es que luego se presentó la oportunidad de trabajar cerámica en la ESAY, y poco a poco vi que las nuevas piezas congeniaban con las metálicas. Las ordené en el piso, y se configuró un código.

Las piezas funcionan como esqueletos. Surgieron sin una metodología previa. A partir de la invitación a exponer en el MACAY, me concentré para elegir el conjunto de obra. Aproveché los mosaicos del museo para presentarlas en forma de rectángulos, como una especie de Tetris. La idea es que la gente pueda caminar entre ellas, y cambiarlas de orden. Pueden tocar e interactuar. Si se cae algo, no importa. Me interesa el potencial de lo imaginativo.


FLOW
No quería designar algo, porque si lo haces, todos intentan ver eso. El otro día estaba leyendo un libro de Magali Lara, y decía que no es necesario explicarse. Y a veces he pensando lo mismo. No es necesario dar toda la comida sobre un plato. En ciertos casos, es mejor dejar las cosas al aire. En mis proyectos anteriores, ejercía la función del viento que construye cosas. Era un flow muy poético. Tenía la idea de que soy el aire. El día de la inauguración, mucha gente veía las piezas como armables, de juguete, e iban cambiándolas. Me hicieron observaciones acerca de aspectos que yo no había descubierto. Creo que ese es el plus de que la gente haya interactuado. Nos alejamos del rigor casi sagrado que tienen las exposiciones en un museo.





RIZOMA
En griego, meta significa más allá.

Siempre todo está conectado y en constante cambio. Este es una de las ideas que encuentras en el poema sobre la naturaleza escrito por Parménides. El punto dónde comienzas es aleatorio, pues ahí volverás de nuevo. Estás girando para elegir tus materiales, los colocas en el mismo plano pero en diferente nivel. Desarrollas distintas vertientes, y solas se van interconectando. En mi caso, además de la escultura, tengo un proyecto de joyería, me gusta hacer canciones y edición de video.ejercía la fucnilas cosas al ire.an ver eso. biarlas de orden. el taller, o cosas que me parec

En latín, artefacto significa hecho con arte.

Recolecté las partes que conforman Metafactos paulatinamente. Me gusta mucho caminar. Siempre lo estoy haciendo. Me gusta mucho mirar. Y tuve una fijación hacia el metal, de modo que iba recogiendo materiales. Entonces cortaba, unía, cambiaba y surgía otra cosa tal vez más interesante. Así establecí un criterio de recolección. Un día me encontré la caja de velocidades de un camión, y luego armé una pieza que hacía sonidos con unas canicas. La música la voy haciendo de forma similar. Experimentando. 

Por eso te digo que lo del rizoma es muy importante.

Mi línea de joyería se llama Niau. Son diseños coquetos, sencillos, con cierta personalidad mágica/fantástica. En este momento estoy vendiendo collares, y participo en otro proyecto con varias amigas que incluye fotografía, danza, performance, happenings y empoderamiento femenino. Se llama Diosas Sexuales. Parte de aceptar tu sexualidad, tus gustos, tu cuerpo, y desarrollar la seguridad en ti misma. Me parece que está rindiendo frutos. En general, somos bastante multidisciplinarias.

También hago panes de cocoa, manzana y plátano. La cocina es otro laboratorio lúdico. Me gusta que la gente sea feliz comiendo.


OUTRO
Me gusta mucho buscar formas. Entretener mi cerebro. Mover mi ardilla. A partir de Metafactos surgió un interés por el tema de los laberintos. Quisiera intervenir un lugar con instalaciones interactivas. Pero es un secreto; algunas cosas se gestan en la oscuridad. Ahora lo único que quiero es acostarme en mi hamaca y tomar té, o leer. Cuando sea un proyecto más grande, te aviso.

***

Todas las piezas en la exposición se encuentran disponibles para la venta o para cambalachear. Módicos precios, bastante accesibles. Cualquier información al respecto, escribir un mail a paulinalaralizama20@gmail.com o contactar a Milagros a través de sus redes sociales. Facebook: Milagros Lara. Instagram: @pawlara. Twitter: @pawlara.


Edición de textos: Christian Núñez
Imágenes: Retrato cortesía de Milagros Lara + fotos de CONEJOBELGA